Lumière sur Light Yagami ou Kira (Death Note)

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Bonjour à vous ! Aujourd’hui nous allons nous occuper de vous présenter un charmant personnage, qui -comme vous le verrez- ne fait pas forcément l’unanimité dans les cœurs de nos petits membres ~

Issu du célèbre manga Death Note, héros (ou anti-héros ?) de ce dernier, voici très cher lecteur Light Yagami, appelé aussi Kira !

Qui est-il ? 

Light est un jeune étudiant de 17 ans, extrêmement intelligent et travailleur, il obtient sans cesse les meilleurs résultats scolaire. Fils d’un père commissaire, il aide parfois la police à résoudre des enquêtes. Il aime énormément sa famille (son père, sa mère et sa petite sœur), il est leur fierté. Light est cependant quelqu’un de solitaire, il s’ennuie de ses camarades qui n’ont pas le même niveau que lui. Pour tout dire, il a tout du garçon parfait, lumineux, humble, le genre de garçon qui se lèvera de lui même dans un transport en commun pour céder sa place à une vieille dame. C’est un garçon également très utopiste, qui rêve d’un monde sans peur et sans violence. Voir des criminels sortir de prison après un crime grave lui est  insupportable.

Et physiquement ? Ce garçon semble tout aussi parfait : grand, svelte, aux beaux cheveux châtains foncé et aux yeux de biche, habillé “classe”. Bref il ferait (et il l’a fait!)  tomber plus d’une demoiselle.

Mais cet être est peut être non seulement un peu trop sûr de lui, mais surtout trop utopiste pour rester dans cette blancheur innocente. Car qui dit lumière, dit ombre…

Et dans le manga ? 

Light Yagami est celui qui trouva le Death Note laissé tombé par Ryuk, un dieu de la mort. Il décide alors de s’en servir, comme vous vous en doutez tous. Le Death Note est pour lui un moyen de parvenir à ses fins, à son utopie, à ce monde lavé de toute criminalité. Il se bat pour ses idées, et décide même de se  “sacrifier” pour arriver à créer ce monde, c’est à dire à devenir lui même un meurtrier pour condamner les criminels, il fait justice lui-même. Il se voit comme une sorte de guide, il fait ce que les autres n’osent pas faire selon lui, et au fur et à mesure il se voit de plus en plus comme un Dieu. Adulé par certains, vu comme un criminel pour d’autre, il devient alors Kira, ennemi juré de la justice, et de L, un grand détective.

Mais ce que Light semble oublier petit à petit, c’est qu’il n’y a pas de bien sans mal, comme il n’y aurai pas d’ombre sans la lumière du jour.

Il est le héros de Death Note, toujours présent dans le manga. Il évolue avec l’histoire, et vieillit aussi (à la fin du manga il a 23 ans).

 Et sur Manga-Fan ?

Light, au début, je le trouvais mignon tout comme Misa. C’était pour moi un garçon qui s’en foutait un peu du monde d’aujourd’hui, qui n’y voyait pas grand intérêt tant il était rongé par le mal. Je le trouvais intéressant jusqu’à ce qu’il découvre tout les pouvoirs du “livre de la mort”. Puis aussi jusqu’à ce que l’on rencontre L et Near, ses deux ennemis que je trouvais encore plus craquant! (rires). Bref, vers la fin de l’histoire, Light commençait vraiment à me faire peur, il devenait de plus en plus fou, et il me faisait plus rire qu’autre chose.{Sayu} 

 Light était le personnage que je préférais à la base. Mais plus il se transformait en Kira et plus je passais du coté des fans de L… x)
J’aimais beaucoup son côté isolé, “je m’en-foutiste” vis à vis des autres, et tout ce qui va avec. Et puis à partir du moment où il a trouvé le death note son personnage a pour moi complètement dérapé (ce qui donne son sens à la série d’un côté) mais pour le coup je ne l’ai plus vraiment apprécié comme avant. (donc oui il n’est pas resté longtemps mon préféré ! XD) J’admire quand même le personnage pour son intelligence plus que développée, on ne peut pas nier que c’est un fin stratège qui a de la ressource dans les idées ! ^^”
Mais c’est peut être aussi ce qui l’a rendu totalement fou…{Saizo}

 Light… j’ai commencé par l’animé, je suis simplette, je l’aimais bien. Et bien oui forcément, je suis obligatoirement du côté du héros moi x) Alors Light? Un anti héros, un vrai, unique en son genre je pense. J’ai du le haïr autant que je l’ai adoré. Un génie, certes, mais qui m’a paru vraiment stupide à certain moment. Un homme qu’on a tous suivit les yeux fermés au début je pense. On ne peut pas s’empêcher de vouloir qu’il gagne même si c’est “mal”, comme on ne peut pas s’empêcher de le voir être arrêté pour certaines choses. Au final, arrivé à la fin de death note, il avait plus tendance à m’irriter qu’autre chose, ou à me faire pitié, car à mes yeux il avait perdu toute la classe et le charisme qui le caractérisait au début. C’est ça de bosser dans l’illégalité et de devenir parano… U_U Il reste néanmoins un personnage très intéressant, unique et le seul, je pense, assez… assez je sais pas quoi en fait (taré? intelligent? Effrayant? Bizarre? ) pour être le héros d’une œuvre comme death note. {Looveel}

Light Yagami est vraiment un anti-héros très agaçant ! En apparence, il a tout pour plaire : intelligent, sérieux, beau garçon, venant d’un milieu aisé, bref tout semble aller pour le mieux dans son monde. Seulement, il s’ennuie. Et il fallait bien sûr que l’une des tentations les plus grandes qu’ont jamais partagé les hommes vienne à lui : tuer. Le Death Note fait véritablement office de déclencheur de personnalité chez ce personnage. La notion de justice a trouvé un sens tout à fait perverti par son pouvoir, et ce jeune homme nous épuise moralement par le questionnement perpétuel qu’il nous impose : doit-on éliminer ceux qui représentent une gène ? Cependant, le scénario du manga fait que l’on s’attarde finalement davantage sur sa confrontation avec le détective L. On perçoit Light, plus que comme un psychopathe, un stratège. Et c’est ce qu’il est. Et là encore, on est pervers, parce qu’au fond, nous ne voulons pas qu’il se fasse arrêter par la police pour ses méfaits, parce qu’on veut le voir se débattre le plus longtemps possible… {Bilboquet}

Il n’empêche que ce personnage n’a jamais autant fait débat parmi les communautés. Light Yagami, un justicier ou un meurtrier ?

Et les deux sont-ils seulement possibles ?

 

Black Rock Shooter [anime]

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Bonjour à tous ! Pour mon premier billet j’ai choisi de vous parlez de Black Rock Shooter, déjà 6 épisodes de sorties et 1 OAV. Cette anime est tout neuf, tout nouveau et sortit des studios Ordet.

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=vCPFvXDxKs0]

Parlons du premier épisode, celui ci est centré sur la rencontre de Mato Kuroi et de Yomi Takanashi, deux collégiennes, on voit Mato s’imposer un défi : devenir l’amie de Yomi.
Jusque là, rien de bien compliqué. Mais bien vite le spectateur est un peu perdu. En effet on se retrouve confronté à deux mondes bien distincts qui apparaissent sans aucune coupure comme si c’était deux animes mis en parallèle.
On se trouve tout d’abord dans un monde où peu de couleurs existent, les tons sont plus dans les blanc et noir. Il est à la limite de l’apocalyptique. Dans ce monde là, on trouve deux jeunes filles qui se battent sans cesse.
Tandis que -parallèlement- dans l’autre monde, celui ci ressemble au monde d’aujourd’hui.Il est moderne, urbain, etc… Comme je l’ai dit plutôt deux collégiennes y vivent et se rencontrent. vivent deux collégiennes qui se rencontrent Mato Kuroi et Yomi Takanashi.

Parlons des graphismes, cet anime à un certain charme, déjà par la différence de décors entre les deux mondes. Dans le monde moderne, il n’y a pas réellement de décors époustouflant, les couleurs ne nous tapent pas vraiment à l’oeil, ils sont assez banales bien que l’anime ai su développer une atmosphère propre à lui. Et dans l’autre monde, le graphisme des décors est plutôt époustouflant, semi-apocalyptique, entre l’obscurité et les points de couleurs. Pour ce qui est des personnages, je trouve que leurs traits auraient pu être encore plus développer, mais leurs yeux rattrapent tout, ils sont brillants d’émotion.

Même si les personnages n’attirent pas avec leur originalité -on retrouve le stéréotype de l’intello sans amis, et celui du sportif qui n’a pas grand chose dans la tête- cela est vite compensé et oublié grâce à la profondeur des personnages. Ainsi on découvre leur histoires et qui ne peut laisser le spectateur indifférent. Les personnages sont très attachants et le spectateur se met bien vite à ressentir les joies et les peines de ceux ci.

Coté musique, ca peut encore aller. Il y a pire, mais il y a aussi mieux. Je ne trouve pas vraiment que l’openning et l’ending correspondent à l’univers de l’anime, il y a un fort contraste.

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=W0vypFYIoH8]

Dès le début de Black Rock Shooter on est accroché, déjà parce qu’on commence dans le monde où se bat les deux jeunes filles, donc on est plongé tout de suite dans l’action. Puis on arrive dans l’autre monde, de ce fait, dès les premiers instants on souhaite mieux comprendre, on souhaite avoir des réponses à nos questions (quel est le rapport entre les deux mondes ?) eton ne peut qu’attendre la suite avec impatiente.

La fin du premier épisode m’a marqué. En effet, Mato propose à Yomi d’être son amie, une nouveauté pour Yomi qui n’en a pas. Mais c’est ce que dit Mato qui m’a touché “Regardons pleins de couleurs ensemble”. Je trouve cela très poétique, très prometteur et cette phrase résume très bien ce que ressens la jeune Mato ainsi que tout le premier épisode.

Cet anime vous intéresse ? N’hésitez pas à venir en parler sur le forum de Manga-Fan !

Lumière sur Death Note…

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Death Note c’est quoi ?  C’est plus de 26 millions d’exemplaires vendu dans le monde en 2008, dont plus d’un million en France.  Mais c’est aussi 12 tomes (plus une nouvelle édition) et 37 épisodes. Mais c’est aussi 3 adaptations cinématographiques disponibles également en France tandis que des one-shot, romans et jeux vidéos le sont au Japon. Death Note est l’un des mangas les plus connus et qui a fait le plus fureur.  Il est écrit par Tsugumi Ōba et dessiné par Takeshi Obata. D’ailleurs tout deux se retrouvent pour une nouvelle série  : Bakuman.

 Light Yagami est un lycéen surdoué qui juge le monde actuel criminel et corrompu. Sa vie bascule lorsqu’il découvre un cahier aux pouvoirs surnaturels, le « Death Note ». Ancienne propriété d’un dieu de la mort, le Death Note permet à son utilisateur de tuer toute personne dont il connaît le nom et le visage. Light décide alors d’utiliser le Death Note pour exterminer les criminels, dans le but d’éradiquer le Mal et de bâtir un monde parfait dont il sera le dieu.
Les nombreuses morts inexpliquées de criminels à travers le monde attirent l’attention du mystérieux L, un grand détective dont personne ne connaît ni le visage ni le nom. Il décide d’enquêter pour capturer le tueur en série appelé par le grand public Kira. Entre Light et L, tous deux persuadés d’agir pour la justice, s’engage alors un combat acharné pour découvrir en premier l’identité de l’autre et ainsi pouvoir l’arrêter.

 [youtube=http://www.youtube.com/watch?v=VK7xGFw4708&feature=related]

L’avis de nos Membres 

 Death Note entre dans les mangas phare qu’il faut connaitre. L’histoire est prenantes, les personnages sont charismatiques, les rebondissements étonnants… Enfin bref c’est super.
Je dirais juste que la fin que j’ai vu (il y a en a deux possibles ) ne m’a pas vraiment plu… après tout ce qu’il s’est passé, j’ai trouvé dommage que ça finisse de cette façon. Je trouve la deuxième plus approprié à l’atmosphère même si elle est plus “dark”.  Saizo {Anime}

 J’ai vraiment aimée cet anime. Je le trouve très intéressant,  les personnages sont assez “intello”, et ca demande de la réflexion pour mieux suivre l’histoire. Il y a beaucoup d’énigmes, de tactiques, et de stratégies dans les deux camps pour deviner comment l’autre va réagir. (Cet anime me fait souvent penser à la série ” Dexter “.)  Bref, un super manga!  Sayu {Anime}

Comme beaucoup j’ai beaucoup apprécié Death Note, d’une part pour le suspense créé et le charisme de ses personnages. D’autre part parce qu’il sortait un peu des sentiers battus, en nous servant un héros détestable au possible et une galerie de personnages secondaires ma foi presque tous plus ou moins méprisables. Bref, un côté anti-moraliste (avec un héros qui ressemble de moins en moins à un héros) dans la première partie qui m’a beaucoup plu, dommage, j’aurais voulu qu’on s’arrête à l’épisode 26.
Au final, quelques défauts (dont pas mal dans la seconde partie qui a du mal à relancer l’intérêt), mais un anime au rythme maitrisé, avec beaucoup de rebondissements et de suspense, sans oublier quelques scènes cultes. A voir ! Ashelia {Anime}

J’ai beaucoup aimé death note,il y a beaucoup de suspens et les épisodes se conclus toujours avec des rebondissement,ce qui donne envie de regarder la suite. Je trouve que certains personnages n’ont pas assez d’importance par contre.J’ai pris plus de plaisir a regarder la saison 1,et j’aurais préféré que la série ce termine là, car après les évènement vont trop vite,ce n’est pas assez développé et je trouve la fin un peu décevante..
J’ai préféré l’anime, mais tout de même la fin du manga était meilleur (même s’il y a très peu de changement). xSakura {Anime & Manga}

Death note est une série devenue incontournable et ce malgré les années qui ont passées! Incontournable pourquoi? Tout simplement à cause du style unique d’Obata  qui a le don de rendre chaque scène très intense tout en gardant un rythme soutenu (peut être même un peu trop, la deuxième partie a que trop souffert de ce problème ). Puis au niveau des personnages, le couple L/Kira est diablement bien trouvé et a pu donner de vive débat au sein des différentes communautés! Faut choisir, trancher, débattre et en général, on est rarement d’accord! On pourrait presque dire que ça fait réflechir…le comble pour un shonen hein 😉
Voilà, très bonne série, avec d’ailleurs une animation de qualité et une bande son efficace. A voir sans hésiter !  Kurama {Anime & Manga}

 Et vous que feriez-vous avec ce cahier mortel ? Dîtes nous tout ici 

Et si vous souhaitez parler de Death Note avec nous, c’est là que çà se passe.

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Interview des membres du forum n°7 & n°8

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Presque avec 2 mois de retard, [shame on me], me revoilà avec les nouvelles interviews !

 Interview de Sayu, gentille cadette du forum, présente chaque jour sur le forum ! 

Tsuki : Quel est ton manga préféré ?

Sayu : Nabari.

Tsuki : Qu’est-ce qui te plait dans ce manga ?

Sayu : Il y a beaucoup de chose qui me plaisent dans ce manga, surtout parce qu’il y a beaucoup de situations qui me font bien rire.
Nabari raconte l’histoire d’un petit garçon de 14 ans nommé Miharu Rokujo et qui est toujours indifférent, ce qui va rendre plusieurs côtés marrants dans l’histoire.
Je trouve que dans ce manga, il y a beaucoup de choses intéressantes qui racontent la vie des ninjas (ou shinobis) et qui sont cachés dans la vie “réelle”, comme les différents villages . Beaucoup de personnages du manga sont très charismatiques mais aussi un peu idiots et bizarres, ça rend aussi un côté amusant dans l’histoire. Des côtés également tristes et d’autres un peu… Yaoi entre la relation de Miharu et de Yoite, enfin, c’est ma pensée. Juste pour dire que plusieurs choses sont intéressantes, enfin, pour moi ça l’est *souris*

Tsuki : Un mot sur la longueur du manga ? J’ai appris il y a peu que le manga est terminé en France aussi.

Sayu : Je ne suis pas encore à la fin car il doit me manquer environ 2 ou 3 chapitres à lire. La vitesse de lecture pour moi dans ce manga est quand même rapide.

Tsuki : Rapide ? Comment ça ? On passe rapidement sur des choses importantes ?

Sayu : Comment expliquer ça… Je ne vais pas dire que l’on passe directement sur des choses importantes mais plutôt qu’il y a des sortes de ” parties ” de l’histoire qui sont courtes et qui passent d’une partie de l’histoire à une autre et ainsi de suite. Je trouve que c’est assez sympa ce système parce qu’il y a beaucoup de suspense là-dessus et que l’on peut également imaginer plusieurs situations différentes.

Tsuki : Tu veux dire qu’on passe à une autre partie de l’histoire sans pour autant que le suspense de la précedente soit réglé ?

Sayu : Effectivement, mais ce système vise également plusieurs manga autre que Nabari mais là où je le trouve le plus intéressant, c’est bien sur celui-là.

Tsuki : Et pourquoi ça ?

Sayu : Comme c’est un manga qui parle de ninjas et aussi un peu de samouraïs, je trouve qu’il est important de tout faire se rapprocher sur ces deux thèmes, comme justement, le suspense et la cachotterie de l’histoire, enfin, la suite de l’histoire.

Tsuki : Vois-tu quelques points négatifs à ce manga ?

Sayu : Hum… Si on le compare à son anime oui, car je trouve que l’on se perd assez vite puisqu’il y a moins de détails dans le manga et l’anime en rajoute, enfin, ce n’est pas grand chose mais bon, j’aimerais tout de même le voir également dans le manga. Ah oui, et aussi à mon goût, pas assez de techniques ninjas !
Sinon, dans le manga en général, personnellement, je vais dire juste un “petit” non. Il y en a sûrement beaucoup, mais je n’ai pas remarqué.

Tsuki : Pour finir, une note sur dix de ce manga ?

Sayu : Hum… que c’est dur, allez, un 8/10. De une, parce qu’un manga n’est jamais parfait, ça, c’est une réplique que l’on entend assez souvent et de deux, je trouve qu’il n’y a pas assez d’action pour un manga qui parle de ninja (ah, c’est un point négatif que j’avais oublié !)

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Et l’interview de Pencho Edna, talentueuse faiseuse de très drôles hors-sujets (mais si je vous jure !)

Tsuki : Quel est ton manga préféré ?

Pencho Edna : Mon manga favori ? C’est dur à dire.. Je reste une grande adoratrice de Love Hina grâce à qui j’adore les tortues notamment et puis j’ai découvert
depuis tellement de mangas !! Mais je vais te répondre Trinity blood, qui est un manga très intéressant.

Tsuki : Intéressant… Pourquoi l’est-il ? L’univers ? L’histoire ?

Pencho : Déjà l’univers oui. Quand je l’ai “rencontré” si on peut dire, j’avais commencé Vampire Knight qui est au final une histoire pas trop nulle de vampire mais
un peu bateau par moment, un peu beaucoup. Et là je suis tombée dans un style totalement différent niveau scénario et aussi porté. J’ai adoré l’idée que l’homme
mange le poulet, les vampires les hommes et donc qu’il fallait bien une personne pour se nourrir des vampires. Et le personnage principal est très attachant. Un
bon shonen comme je les aime qui sait mélanger d’ailleurs l’église et les vampires dans une dimension nouvelle pour moi à l’époque encore.

Tsuki : Tu peux nous faire un rapide aperçu de l’histoire ?

Pencho : Mais bien sûr !  Il y a presque mille ans, l’Armageddon a ravagé une grande partie de la Terre et une partie de la population
a changé, ce qui a provoqué l’arrivé des “Méthuselah”, nommés aussi Vampire par les “Terrans” (donc les autres humains). Pour conserver le mince équilibre entre
les peuples, le Vatican à créé une équipe spéciale : l’AX. On suit les aventures, dans le manga, de Esther Blanchett plongée dans la guerre secrète entre les deux
peuples, assistée de notre héro Abel Nightroad, prêtre très étrange du Vatican membre de l’AX. Action, suspense, connerie .. tout y est !

Tsuki : Quels sont les points forts du manga ?

Pencho : Les points forts ? Je viens de les dire en quelque sorte : une histoire qui tient la route et qui sait ménager un suspense, des personnages très différents et
qui attirent la sympathie rapidement ou l’envie de les voir mort, ce qui est très important xD Abel .. je l’adore, il est vraiment très complexe derrière son masque de
joyeux bonhomme, et on a toujours des questions plein la tête à la fin d’un manga.

Tsuki : Et les points faibles ?

Pencho : Les points faibles ? Ah, dur de voir les points faibles dans un manga qui semble être notre préféré xD Je dirais peut être par moment des pages qui ne
semblent pas avoir grand intérêt (par exemple l’épisode de la sirène sur le bateau où je me suis souvent demandée à quoi il servait), ou un animé que je n’aime
pas beaucoup malgré le graphisme assez sympa (mais je suis dure niveau anime). Oh fait, ce manga est tiré d’un livre où il y a pas mal d’adaptation déjà. L’animé
est entre le manga et le livre !

Tsuki : Le manga suit-il beaucoup le roman ou le mangaka invente sa propre adaptation ?

Pencho : L’histoire suit assez bien au niveau global car on y constate de grandes libertés. Par exemple, on vous parle dans le livre d’un réseau de résistance dans la
ville de Esther, elle est même l’une des principales activantes (ce mot n’existe pas) [“actives” peut-être ? xD] alors qu’il n’en est pas vraiment question dans le
roman.

Tsuki : Qu’attends-tu du prochain tome à sortir ?

Pencho : PLEIN DE CHOSES xD Non, faire la liste serait trop long, mais j’attend surtout des réponses sur des personnages qui n’arrêtent pas d’arriver..

Tsuki : Penses-tu qu’il reste beaucoup de choses à raconter avant la fin de l’histoire ?

Pencho : Et bien, vu que je connais pas la fin de l’histoire (et oui, je n’ai lu que le premier tome du roman, et je n’ai pas envie de me spoiler comme certains sur ce
forum ! W… Wy… m’enfin, vous m’avez comprise ;D) j’ai envie de dire OUI. Oui, pour avoir le droit à encore beaucoup de manga =D

Tsuki : Et pour terminer, donne-nous une note dur dix du manga !

Pencho : Une note sur dix ? ^^ 8 ! C’est une très bonne note, surtout en sachant que le 10 est impossible à avoir ^^

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Lumière sur…Blue Exorcist !

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Hey mes petits loups ! Vous ai-je manqué ? (Quoi comment çà y’a personne qui lit ce blog ?) Aujourd’hui nous allons reprendre une lumière  sur un manga, et notre invité d’honneur est Blue Exorcist (appelé aussi Ao no exorcist) ! Ecrit & illustré par la mangaka Kazue Kato, ce shonen comporte, pour l’instant 7 tomes, tous disponibles dans nos librairies ! Et l’année dernière, il a été diffusé en animé chez nos amis les Japonais.

Alors vous voulez en savoir un peu plus ?

 

Synopsis 

 Le monde de Ao no Exorcist se compose de deux dimensions rejointes en une seule, comme un miroir. Le premier est le monde dans lequel les êtres humains vivent, Assiah. L’autre est le monde des démons, Gehenna. Normalement, le voyage et même toute forme de contact entre les deux est impossible. Toutefois, les démons peuvent passer dans ce monde en possédant tout ce qui existe en son sein. Satan est le dieu des démons, mais il y a une chose qu’il n’a pas : un conteneur dans le monde humain assez puissant pour le contenir. À cette fin, il a engendré Okumura Rin, son fils, d’une femme humaine, mais ce dernier est-il en accord avec ses plans, ou doit-il devenir autre chose… ? Après avoir tué le père gardien Fujimoto, lors d’une tentative qui aurait dû permettre à Rin de retourner dans le monde des démons, il lui donne un rêve : devenir un exorciste pour vaincre le dieu des démons.

Wikipédia

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=C8aAWPQB-0Y]

(Vous noterez que l’ost est juste génial !)

L’avis de nos membres :

 

Une petite série sympa avec un graphisme très plaisant, une histoire très drôle, un bon shonen et une fin incroyablement décevante. Le manga n’étant pas fini, à voir donc, quelle fin le manga nous apportera. Bref une série que j’ai beaucoup aimé, avec des personnages haut en couleur. Looveel. {Animé}

J’ai été déçue par la fin de l’animé un peu facile, et certaines réactions de personnages trop… Fades. Mais à part tout ça, Blue Exorcist est un animé qui est plein d’humour, de bons personnages principaux etc, dont l’histoire est assez originale et bien menée. Et en passant, la voix de Rin est trop craquante ! Les génériques sont géniaux aussi ! Et les graphismes à la hauteur de ceux du manga ! En tout cas, ca m’a fait commencer le manga ! Tsuki {Animé}

Je dois dire que j’y ai pas vraiment accroché, les personnages manquaient beaucoup de psychologie mais de bons graphismes et musiques.
L’histoire est intéressante mais dans l’anime c’est bâclé, la fin était décevante mais j’ai tout de même fini par l’accepter. Suzero {Animé}

 Je n’ai pas vu la fin de l’animé, donc bon c’est pas un avis définitif!
Blue exorcist est un très bon shonen proposant des personnages drôles et surtout très attachants! Pour moi le gros point fort de la série, c’est d’avoir été capable de nous proposer une palette de personnage hauts en couleur. Après, niveau histoire, ça reste du classique. Voilà, en gros, pour les fans de série action/shonen, foncez, c’est du tout cuit!! Kurama {Animé}

Ça change un peu niveau scénario, c’est intéressant, le chara design est super, les deux frères sont attachants (les autres aussi d’ailleurs) les personnages évoluent tout au long de l’histoire, moi qui n’aimais pas trop Yukio par exemple au début de l’anime, il est devenu l’un de mes préférés vers la fin. Le dénouement de l’anime n’est pas spectaculaire mais sympa tout de même. Saizo {Animé}

 Le manga n’a pas “l’air pas mal”, il est pas mal. Il est plus “naturel”, les réactions sont bien plus crédibles, et le tout est bien plus cohérent. HeiShun {Manga}

En résumé ? L’animé est un bon moyen de se donner une petite idée de la série, mais il fait plus office de faire-valoir du manga qu’autre chose. Je n’ai qu’un conseil à vous donner, si vous souhaitez commencé ce shonen, foncez vers le manga. Il est largement mieux que son animé 😉

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Lumière sur… Edward Elric !

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Bonjour à tous ! Voici une toute nouvelle forme de billet que je vous présente, les lumières sur des personnages de mangas ! Et aujourd’hui, pour la première lumière, c’est Edward Elric qui est sous le feu des projecteurs !

Alors, heureux ? C’est parti !

Tout d’abord, ce personnage, si vous ne le saviez pas, est le personnage principal de l’incontournable Fullmetal Alchemist !

Description : bien que petit, ce blondinet à cheveux longs est doté d’un caractère qui fait que rien ne l’impressionne ! Il s’énerve facilement, surtout si on a tendance à parler de sa taille ! Un brin (c’est pas assez ça !)  arrogant, parfois ironique, malgré son jeune âge (15 ans au début de la série), il a parfaitement conscience du genre humain, et a besoin de son frère Alphonse à tout prix, pour se remettre dans le droit chemin, car leurs caractères sont contraires. Il a vécu avec son frère, une dure épreuve très tôt, ce qui fait qu’il a souvent des moments où il culpabilise, regrette et est très sombre, mais a un sens aigu de la justice, il veut sauver le monde de son destin irréversible, ainsi que chaque personne qui le compose, même étant conscient que chaque individu n’est de toute façon qu’une poussière à l’échelle de la galaxie, qu’une lettre du livre qu’est celui de la vie.

Dans ces yeux dorés, on voit une détermination et un courage sans limites, chose qu’ont remarqué beaucoup de gens. Peu de gens croient qu’il est le Fullmetal Alchemist, mais lorsqu’on voit ses auto-mails à la jambe gauche et au bras droit, on comprend alors beaucoup mieux. 

Sa place dans l’histoire : il est le personnage principal du manga, il est donc presque toujours présent. Le plus impressionnant, c’est son niveau de maturité que l’on voit vraiment évoluer au fil de l’histoire, ses capacités, (sa taille), ses relations avec les autres… Même les ennemis s’attachent à lui ! Sans pour autant arrêter de lui faire du mal.

Il est important dans l’histoire, car est un alchimiste d’Etat, aux pouvoir des plus puissants dans l’armée d’Amestris, le rendant inhumain aux yeux de la population. Il ne gagne pas tous ses combats (car on est bien dans un shonen, donc combats inclus), ce qui le rend un peu plus humain, et c’est là que finalement, on se souvient qu’il n’est qu’un enfant, prenant bien trop de responsabilités sur ces frêles épaules.

Ce qu’en pensent les membres de Manga-Fan :

Ed… Un petit héros, même si ça ne lui plait guère de l’avouer. Un petit héros digne d’un shônen avec toutes les qualités qu’on doit alors lui prêter : courage, détermination, etc. A coté, il y a FMA qui par son histoire donne beaucoup d’intérêt à ce genre de personnage que pour d’autres séries plus classiques. Sa relation, son histoire, avec Al fait de lui aussi un protagoniste à part, intéressant à suivre – avec de grands passages.
Après, personnellement, même si je l’apprécie, c’est peut être un personnage qui m’a plus ou moins lassé sur la longueur (surtout vers la fin du manga). Il restait marrant, mais de moins en moins, ses combats restaient toujours aussi sympathiques à suivre, mais de moins en moins. Toutefois, il reste un bon héros, à la hauteur de ce que FMA demandait de lui. ZGMF Balmung

Je n’aime pas spécialement ce personnage. Mais je ne le déteste pas pour autant. Il me laisse juste un peu indifférente. Dès le début il m’a plus gonflée qu’autre chose. Je ne me suis pas du tout attachée à lui comme à Hughes, Havoc, Roy ou Riza. Je n’aime pas tellement son caractère, mais c’est vrai qu’à la base il colle au stéréotype du héros des shonen… Mais je ne suis jamais fan du héros des shonen donc c’est surement normal que lui non plus je ne lui trouve rien de particulier. Après, sa relation avec son frère n’est pas celle que je préfère,  car eux  se sont toujours “aimé” (comparé à d’autres relations fraternelles de mangas), ou du moins n’ont jamais été en conflit au point de vouloir se faire la peau. Mais ils partagent quelque chose de fort et en gros sans eux pas d’histoire donc bon…  Le tout reste sympa et original, et y’a d’autres personnages qui à mon gout valent le coup. Saizo

Pour moi Edward est un personnage très important et que j’aime énormément. C’est un héros que l’on pourrait dire stéréotypé (avec sa façon de se mettre en colère à cause de sa petite taille et d’être bourrin) mais pour moi il a été le premier. L’enfant dynamique, ignorant tout du monde dans lequel il vit mais ayant déjà connu la douleur qui lui a fait posséder un but, se change peu à peu en adulte responsable aux idées parfois quelque peu utopiques, mais faisant de son mieux et cherchant avant tout la vérité. Cet adulte sera capable de surmonter des épreuves que l’enfant n’aurait pas pu.
Le dynamisme et l’humour de Fullmetal Alchemist qui a tant ravi les fans est énormément lié au personnage d’Edward ainsi qu’au duo qu’ils forment avec son frère (et bien sûr d’excellents personnages secondaires).
Edward est un personnage très attachant et aussi doté d’un physique unique et agréable ce qui ne gâte rien. Il est un peu comme mon (grand? petit frère? je ne saurais pas trop dire…) Il m’a suivit tout le long de mon enfance, et FMA est de loin un de mes mangas préférés, en grande parti grâce à Edward. Looveel

Rejoignez Manga-Fan, et la partie spécialement dévouée à Fullmetal Achemist !

La colline aux coquelicots

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Tous les grands fan de la Japanimation en parlent, le dernier film des Studios Ghibli est sortie au cinéma le 11 Janvier de cette nouvelle année, et c’est Miyazaki le fils qui s’en occupe. Ce film est inspiré du manga shojo de Chizuru Takahashi (et scénarisé par Tetsurō Sayama) datant de 1980.

Alors bien sûr, je me devais de vous en toucher deux mots.

Et si nous commencions par une petite synopsis tout droit sortie de allociné ?

 

Umi est une jeune lycéenne qui vit dans une vieille bâtisse perchée au sommet d’une colline surplombant le port de Yokohama. Chaque matin, depuis que son père a disparu en mer, elle hisse face à la baie deux pavillons, comme un message lancé à l’horizon. Au lycée, quelqu’un a même écrit un article sur cet émouvant signal dans le journal du campus. C’est peut-être l’intrépide Shun, le séduisant jeune homme qu’Umi n’a pas manqué de remarquer…
Attirés l’un par l’autre, les deux jeunes gens vont partager de plus en plus d’activités, de la sauvegarde du vieux foyer jusqu’à la rédaction du journal. Pourtant, leur relation va prendre un tour inattendu avec la découverte d’un secret qui entoure leur naissance et semble les lier…
Dans un Japon des années 60, entre tradition et modernité, à l’aube d’une nouvelle ère, Umi et Shun vont se découvrir et partager une émouvante histoire d’amitié, d’amour et d’espoir.

Alors que dire sur ce film ?

Et bien j’ai voulu aller le voir de mes propres yeux, beaucoup me disaient que c’était un film magnifique, poétique, émouvant, d’autres me disaient que ca ne valait pas Miyazaki le père, que c’était sympathique à voir mais sans plus, et d’autres ont même été plus catégorique : Le Générique de fin était sympa. Le reste ? Désolé j’me suis endormis, sans intérêt et beaucoup trop long.

Ah…

Et bien je suis allé le voir !

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Que dire ? On retrouve les magnifiques éléments du studio Ghibli, un graphisme toujours très bon, une bande son sublime qui marche toujours avec le thème du film et qui le met sans cesse en avant. Bref de ce coté là c’est du Ghibli, ca fonctionne toujours, et on aime retrouver cette ambiance si particulière qui est présente dans chacun des films. Y’a rien à redire.  Et même s’il s’inscrit dans une époque historique, on retrouve la fantaisie propre au studio dans l’œuvre.

 Je résumerai ce film par un mot : la nostalgie. Oui, ce film est une perle de   pureté, de nostalgie et de poésie. La magie de ce film se renferme dans ces détails, dans ces clins d’œil donné à une époque passé du Japon. Et comment nous occidentaux pouvons trouver cette magie, cette nostalgie, de cette époque passé alors que nous ne la connaissons pas ? C’est là où je veux en venir. Beaucoup critiquent ce film, mais très peu ont comprit son sens. Le film interpelle le spectateur à se rappeler. Et comment se rappeler d’un monde dont on ignore tout ?

Mais ce point n’est pas essentiel pour apprécier ce film, comme tous les autres, il contient un message qui suffit amplement, celui d’une jeunesse qui ne sait plus où aller, qui ne sait plus où espérer au lendemain d’une guerre qui les a arraché. Une jeunesse qui cherche à préserver le passé mais qui souhaite aussi se tourner vers l’avenir. Une jeunesse qui espère et qui rêve. Umi & Shun symbolisent ce message, ils le portent. Ainsi, en s’attachant à eux, le spectateur ne peut que s’attacher également à leurs causes.

Certes, le scénario peut en refroidir plus d’un. Une histoire d’amour qui semble impossible, c’est très peu pour certains. Mais comme je le disais plus haut, tout est dans les détails. L’histoire d’amour est là comme fil conducteur pour faire passer le message de Myazaki père et fils. On peut reprocher au film de trainer un moment en longueur, bien que je ne me sois pas ennuyé un seul instant. L’histoire cependant m’a touché, traité avec justesse et émotion.

Je donnerai ma note final : un 7 sur 10.

Certes ce n’est pas le meilleur du studio, mais il est loin d’être le pire. Goro Miyazaki nous donne un éclat de rêve couleur pastel ayant l’étrange emprunte de la nostalgie. De la qualité, et beaucoup de tendresse.